Berbagai Keuntungan Dari Mempekerjakan Layanan Limo Bandara Terkenal

[ad_1]

Mungkin tidak ada yang lebih eksklusif dan canggih dari pada naik limo. Perjalanan limusin pada dasarnya terkait dengan keanggunan, kemewahan dan kenyamanan yang melambangkan kelas dan prestise. Ada berbagai layanan terkenal yang menyediakan layanan limusin kelas tinggi untuk klien yang tak terhitung banyaknya untuk berbagai kesempatan seperti jemputan dan drop bandara, pernikahan, pesta bujangan, prom, pesta ulang tahun, acara olahraga, jalan-jalan dan banyak lagi. Setiap kesempatan dapat dibuat lebih istimewa dengan layanan superior yang disediakan oleh perusahaan limo.

Layanan limusin bandara tersedia di sebagian besar kota untuk perjalanan mewah ke dan dari bandara. Mari kita bahas beberapa keuntungan dari menyewa layanan limo untuk penjemputan dan pengantaran bandara.

Kemewahan: Keuntungan yang paling penting dan tak terbantahkan dari menyewa layanan limo adalah kemewahan, kenyamanan, dan kecanggihan terbaik yang menyertainya. Perjalanan limusin memungkinkan Anda untuk masuk dan keluar paling eksklusif dan eksklusif ke dan dari bandara. Ini adalah perjalanan yang paling karismatik dan canggih yang dapat Anda capai untuk mencapai tujuan Anda. Perawatan yang Anda dapatkan saat mengendarai limo benar-benar royal dan megah.

Layanan Tepat Waktu: Layanan limusin terkenal telah melatih dan berpengalaman sopir, yang secara efisien melacak jadwal penerbangan untuk memberikan layanan penjemputan tepat waktu dan tepat waktu. Mereka memastikan bahwa Anda mencapai tujuan tepat waktu tanpa penundaan apa pun. Hal ini menjadikan layanan limo handal, efisien dan sangat profesional.

Berbagai Macam Kendaraan: Layanan limusin bandara memberi Anda berbagai macam kendaraan kelas atas untuk memenuhi kebutuhan, preferensi, dan kemudahan Anda. Armada kendaraan mereka termasuk limusin, sedan, SUV, limo bus dan van dan banyak lagi dengan kemampuan untuk mengakomodasi 2 hingga 50 penumpang. Anda memiliki kemudahan dan kemewahan untuk memilih kendaraan sesuai pilihan Anda, keterjangkauan dan persyaratan.

Terorganisir dengan baik: Kendaraan aristokratis dan berkelas yang disediakan oleh layanan limo selalu dilengkapi dengan lisensi yang diperlukan dan dokumen hukum yang diminta oleh undang-undang negara untuk menghindari masalah apa pun di jalan. Sopir yang terlatih dan berpengalaman memiliki pengetahuan yang diperlukan untuk membuat perjalanan Anda benar-benar mulus dan bebas repot.

Membuat Tayangan: Layanan Limo dapat disewa untuk menyediakan fasilitas penjemputan dari bandara ke tamu atau klien Anda yang berharga. Ini adalah cara terbaik untuk mengesankan tamu Anda dan menggambarkan di hadapan mereka citra kelas tinggi Anda. Sopir ahli menerima tamu Anda dengan cara yang hangat dan bergengsi dengan tanda yang membawa nama tamu Anda atau nama perusahaan Anda, sehingga menyampaikan pesan Anda kepada tamu dengan sangat hangat. Jika Anda ingin klien atau tamu Anda merasa benar-benar terhormat, menyewa layanan limusin bandara adalah ide yang luar biasa.

Anda memiliki kemudahan untuk menyewa layanan limusin 24 jam dan 365 hari setahun. Sesuai dengan kebutuhan dan keterjangkauan Anda, Anda dapat menyewa layanan ini baik selama satu jam, seminggu, sebulan atau perjalanan khusus. Beberapa fitur penting yang harus Anda cari dalam layanan limusin meliputi:

  • TV berwarna dengan pemutar DVD
  • Sunroof
  • Partisi privasi
  • Bar basah ukuran penuh
  • pemutar CD
  • Sampanye, bir, air dan minuman ringan yang tersedia

[ad_2]

Acara Supernatural Terkenal di Amerika Abad ke-19

[ad_1]

Peristiwa supranatural atau paranormal telah lama menjadi topik berita, menarik perhatian orang percaya dan skeptis. Tampaknya ketika sesuatu yang tampaknya tidak dapat dijelaskan terjadi, terutama ketika keadaan misterius seperti hantu terlibat, tidak lama sebelum tetangga mulai berbicara, artikel surat kabar mulai bermunculan, dan segera cerita itu menjadi legenda. Selama bertahun-tahun, kisah-kisah ini menjadi semakin indah, dan mereka segera menjadi bagian dari pengetahuan masyarakat. Ada banyak contoh fantastis dari kisah-kisah supranatural ini, dan berikut adalah ikhtisar dari tiga yang paling terkenal.

The Bell Witch – Salah satu hantu paling terkenal di Amerika terjadi di tempat yang sekarang bernama Adams, Tennessee, di tanah yang dimiliki oleh John Bell pada awal 1800-an. Kisah ini dimulai pada tahun 1817 ketika John, seorang petani, bekerja di salah satu ladang jagungnya dan melihat hewan yang tampak aneh. Makhluk itu tampaknya memiliki tubuh anjing dengan kepala kelinci, dan John tidak membuang waktu untuk mencoba menembak benda itu. Setelah beberapa tembakan, hewan itu menghilang begitu saja, dan John kembali ke rumahnya. Malam itu, serangkaian bunyi keras dimulai, seolah ada yang memukul di luar rumah. John dan putra-putranya pergi untuk memeriksa suara-suara dan menemukan tidak ada yang salah, tetapi ini hanyalah awal dari peristiwa-peristiwa aneh dan menakutkan yang akan diderita keluarga. Tak lama kemudian, anak-anak Bell mulai mengalami suara-suara aneh di kamar tidur mereka, menutupi yang dicabut dari mereka di malam hari, dan bahkan mencubit menyakitkan dan menampar. Betsy Bell adalah penerima utama dari peristiwa yang tidak diinginkan ini, tetapi seluruh keluarga juga mengalami trauma. Bisikan samar, tawa, dan suara tangisan juga terjadi, dan tak lama kemudian John Bell terpaksa memberi tahu teman dekatnya dan tetangganya tentang kejadian aneh itu. Berita tentang hantu mulai menyebar, dan orang-orang sejauh Nashville mulai tertarik pada apa yang mulai disebut The Bell Witch. Seiring berlalunya waktu, kejenakaan entitas tidak berhenti; sebaliknya, mereka menjadi lebih sering dan berat. Betsy terus menanggung penyiksaan fisik sang Penyihir, dan itu tidak sampai kematian John Bell pada bulan Desember 1820 bahwa peristiwa itu tampaknya mulai mereda. Keturunan keluarga Bell telah melaporkan kembalinya roh itu dalam beberapa kesempatan, dan sampai hari ini, orang-orang di daerah itu mengklaim hal-hal misterius masih terjadi di sekitar tempat Bell yang lama.

The Lemp Mansion – Salah satu rumah terbaik St. Louis dari abad ke-19 adalah Lemp Mansion, yang terletak tepat di jantung kota. Rumah itu dibangun pada 1860-an oleh taipan minuman keras Johann "Adam" Lemp, yang menjadi terkenal di dunia untuk lagers-nya. Lemp dan putra-putranya mengumpulkan kekayaan operasi pabrik mereka yang mencakup lima blok kota, dan terkenal di St. Louis untuk kekayaan dan kekuasaan mereka. Dengan begitu banyak keberhasilan di tempat pembuatan bir, William Lemp, Sr., putra Adam, membangun rumah 33 kamar yang menjadi rumah keluarga bagi semua Lemps. Masalah dimulai untuk keluarga pada tahun 1901 ketika putra kesayangan William meninggal secara tiba-tiba dari masalah kesehatan, dan hanya berlanjut untuk keluarga Lemps dengan perceraian yang memalukan, berkurangnya kesuksesan di tempat pembuatan bir, Pelarangan dimulai pada tahun 1920, dan akhirnya, beberapa kasus bunuh diri. Pada 1922, tiga anak Adam Lemp telah bunuh diri, dengan putra yang lain melakukan hal yang sama pada tahun 1949. Dengan pabrik bir ditutup secara permanen dan akhirnya dijual, dan nama keluarga begitu ternoda, sisa keturunan Lemp menjalani kehidupan yang agak tenang. Tetapi rumah itu, tampaknya, sama sekali tidak tenang. Peristiwa paranormal pertama mulai dilaporkan pada 1950-an setelah bunuh diri keempat. Saat itu, rumah telah dibeli dan diubah menjadi rumah kost. Tapi dengan suara-suara aneh dan langkah kaki yang menakutkan bergema di rumah, penyewa tidak tinggal lama. Pada tahun 1975, mansion Lemp dijual ke Dick Pointer dan diubah menjadi restoran dan penginapan. Pembina tempat itu telah melaporkan suara-suara misterius, perasaan diawasi, dan benda-benda bergerak atas kemauan sendiri. Meskipun Lemps telah lama pergi dari mansion, tampaknya ketidakhadiran mereka hanya dalam arti fisik, dan bahwa semangat mereka tetap ada, tidak dapat meninggalkan rumah keluarga.

The Fox Sisters – Suster Leah, Kate, dan Margaret menjadi tidak diragukan lagi tiga media paling terkenal di Amerika ketika mereka mulai menerima pesan dari orang mati pada tahun 1848. Tinggal di rumah dengan reputasi sebagai hantu, itu tidak terlalu jauh untuk orang-orang percaya bahwa gadis-gadis muda telah dipilih oleh roh untuk melayani sebagai penghubung antara yang hidup dan yang mati. Melalui serangkaian pukulan, kode dikembangkan di mana gadis-gadis itu mengajukan pertanyaan ya-tidak dan roh menjawab dengan sejumlah ketukan tertentu. Komunikasi ini mengarah pada penemuan bahwa hantu itu adalah orang yang dibunuh yang dikubur di ruang bawah tanah mereka. Firman dengan cepat menyebar, dan segera gadis-gadis itu terkenal, bepergian dan memberikan séances publik. Karena minat terhadap Spiritualisme meningkat, demikian pula sikap skeptis yang menyelimuti para suster Fox, dengan para kritikus dengan keras menyatakan bahwa mereka adalah penipuan. Tidak sampai bertahun-tahun kemudian, Kate dan Margaret mengaku bahwa mereka bertanggung jawab atas bunyi ketukan, menghasilkan mereka melalui retakan sendi jari kaki mereka. Meskipun mereka mengaku membohongi publik tentang komunikasi spiritual mereka, kisah mereka memajukan minat yang berkembang dalam hal supernatural dan tetap menjadi salah satu contoh paling terkenal dari aktivitas paranormal saat ini.

[ad_2]

Kutipan Terkenal oleh Vince Lombardi Selama Musim Manggung Tahunan Sepak Bola

[ad_1]

Musim mangkuk tahunan sepak bola perguruan tinggi penuh dengan kejutan dan momen spektakuler. Pelatih terkenal memiliki beberapa komentar yang mengesankan tentang olahraga paling populer di Amerika, dan di sini ada beberapa di antaranya oleh pelatih legendaris Green Bay Packer, Vince Lombardi, yang banyak dianggap sebagai yang terbaik dari yang terbaik.

Catatan pembinaan kepala Lombardi di National Football League tidak ada duanya. Dalam 9 tahun dengan Green Bay Packers, persentase menang-menang regular season Lombardi adalah 73% (96-34-6), postingannya adalah 90% (9-1) dan totalnya 75% (105-35-6) .

Dia mengambil tim 1-10-1 pada tahun 1958 ke gelar NFL dalam 3 tahun, dan kemudian memenangkan 5 gelar NFL dalam 9 tahun (1961, 1962, 1965, 1966 dan 1967) dan tiga gelar berturut-turut. Dia memimpin Packers ke dua gelar pertama Super Bowl pada 1966 dan 1967.

Disiplin Lombardi adalah legendaris. Sebagai seorang Katolik seumur hidup, ia menghabiskan 4 tahun di Seminari Persiapan Katedral untuk menjadi seorang imam Katolik sebelum menjadi pemain sepak bola yang menonjol di Sekolah Menengah Persiapan St. Francis.

Seorang penjaga berukuran di 5 kaki 8 dan 185 pound, ia ditawari dan menerima beasiswa sepakbola ke Fordham University di Bronx untuk bermain untuk "Sleepy" Jim Crowley, salah satu dari Empat Penunggang Kuda Notre Dame di tahun 1920-an. Dia akan menjadi bagian dari "Tujuh Blok Granit" yang menahan lawan-lawan Fordham tanpa gol beberapa kali selama 25 kemenangan beruntun.

Setelah melatih di Fordham, Lombardi menjadi pelatih garis ofensif untuk West Point di bawah pelatih kepala legendaris lainnya, Kolonel Red Blaik. Lombardi kemudian menjadi koordinator ofensif untuk New York Giants, bekerja dengan koordinator defensif Tom Landry dan pelatih kepala Jim Lee Howell, sebelum menjadi pelatih kepala Green Bay pada tahun 1959.

Lombardi berusia 59 tahun ketika ia meninggal karena kanker pada tahun 1970. Pria dewasa dan pemain sepak bola Hall of Fame secara terbuka menangis di pemakamannya.

Berikut adalah beberapa kutipan terkenal dari Vince Lombardi:

"Jika tidak masalah siapa yang menang atau kalah, lalu mengapa mereka mempertahankan skor?"

"Aku sangat percaya daripada jam terbaik siapa pun, pemenuhan terbesar dari semua yang dia pegang teguh, adalah saat ketika dia telah bekerja keras untuk tujuan yang baik dan terbaring kelelahan di medan pertempuran-menang."

"Tidak ada tempat untuk tempat kedua. Hanya ada satu tempat di gim saya dan itu adalah tempat pertama. Saya telah menyelesaikan dua kali dalam waktu saya di Green Bay dan saya tidak ingin finis kedua lagi."

"Menang bukanlah segalanya, itu satu-satunya."

"Keyakinan itu menular. Begitu juga kurangnya kepercayaan diri."

"Semakin keras kamu bekerja, semakin sulit untuk menyerah."

"Tunjukkan padaku seorang pecundang yang baik, dan aku akan menunjukkanmu seorang pecundang."

"Begitu kamu belajar berhenti, itu menjadi kebiasaan."

"Jika kamu bisa menerima kekalahan, kamu tidak bisa menang."

"Kesempurnaan tidak bisa dicapai, tetapi jika kita mengejar kesempurnaan, kita dapat menangkap keunggulan."

"Latihan tidak sempurna. Hanya latihan sempurna yang sempurna."

"Keberhasilan menuntut kegunaan tunggal."

"Itu bukan apakah kamu dipukul, apakah kamu bangun."

"Sangat mudah untuk memiliki keyakinan pada diri sendiri dan memiliki disiplin ketika Anda seorang pemenang, ketika Anda nomor satu. Apa yang Anda harus miliki adalah iman dan disiplin ketika Anda bukan pemenang."

"Ukuran siapa kita adalah apa yang kita lakukan dengan apa yang kita miliki."

"Kami tidak kalah dalam permainan; kami kehabisan waktu."

"Kerja tim adalah apa yang disebut Green Bay Packers. Mereka tidak melakukannya untuk kemuliaan individu. Mereka melakukannya karena mereka saling mencintai."

"Perbedaan antara orang yang sukses dan orang lain bukanlah kurangnya kekuatan, bukan kurangnya pengetahuan, melainkan kurangnya kemauan."

"Pelatih yang bisa membuat garis besar di papan tulis adalah sepeser pun. Orang yang menang masuk ke dalam pemain mereka dan memotivasi."

Berikut beberapa kutipan dari pemain Lombardi:

"Ketika Lombardi mengatakan 'duduk,' kami tidak mencari kursi." – Forrest Gregg, Hall of Fame mengatasi.

"Dia mempersiapkan kami dengan sangat baik, dan dia memotivasi kami dengan baik, saya merasa dia adalah bagian dari saya di lapangan." Fuzzy Thurston.

"Dia mendorongmu sampai akhir dari daya tahanmu dan kemudian melampaui itu. Dan jika ada cadangan di sana, dia juga menemukan itu." Henry Jordan, Hall of Fame menangani pertahanan.

"Dia membuat kita lebih baik dari yang kita duga." Jerry Kramer.

"Pelatih Lombardi menunjukkan kepada saya bahwa dengan bekerja keras dan menggunakan pikiran saya, saya dapat mengatasi kelemahan saya sampai pada titik bahwa saya bisa menjadi salah satu yang terbaik." Bart Starr, Hall of Fame quarterback.

"Ketakutan dalam pikiran saya bukanlah dia, tetapi karena suatu alasan saya tidak akan menjadi bagian dari tim dan bersama pria ini." Forrest Gregg.

"Dia membuatmu percaya. Dia memberitahumu apa yang akan dilakukan tim lain, dan dia memberitahumu apa yang harus kamu lakukan untuk mengalahkan mereka, dan dia selalu benar." Willie Davis, Hall of Fame defensif kembali.

(Catatan Editor: Saya telah membaca dan mempelajari salah satu biografi terbaik di Lombardi: Ketika Kebanggaan Masih Bermasalah: Kehidupan Vince Lombardi. Ditulis oleh penulis pemenang Hadiah Pulitzer, David Maraniss, saya sangat merekomendasikan bukunya sebagai bacaan yang hebat.)

Hak Cipta © 2007 Ed Bagley

[ad_2]

Kisah Kaleem Ullah Khan – Pemain Sepakbola Terkenal Pakistan

[ad_1]

Latar Belakang

Kaleem Ullah adalah pemain Sepakbola Pakistan yang terkenal yang lahir pada 20 September 1992 di Chaman. Dia adalah lulusan Sekolah Tinggi Pemerintahan Chaman. Kaleem Ullah memiliki latar belakang keluarga yang sportif karena ia adalah sepupu pencetak gol terbanyak dan mantan kapten Tim Nasional Pakistan, Muhammad Essa Khan. Kaleem Ullah Khan adalah pemain Sepakbola Pakistan pertama yang telah menandatangani agensi manajemen sepak bola internasional yang dikenal sebagai Korastars Sports Agency. Ia menandatangani kontrak untuk agen ini pada tahun 2015.

Dia bermain untuk K-Electric dengan status pinjaman dari tim Nasional Pakistan dan Tulsa Roughnecks. Dia bermain sebagai gelandang atau maju dan juga melakukan berbagai peran menyerang apakah itu gelandang serang, penyerang tengah, penyerang kedua atau di kedua sayap. Dia memiliki potensi dan semangat yang kuat untuk sepakbola dalam dirinya dan telah membuat namanya dalam waktu yang sangat singkat. Dia selalu dipuji karena staminanya, konsistensi, kerja keras dan posisi yang tepat dalam mencetak dan menciptakan banyak gol.

Karir yang gemilang

Pada 2011, Khan mencetak rekor mencetak 77 poin di Liga Premier Pakistan. Dia juga memenangkan Liga Utama Pakistan dengan Khan Research Laboratories. Pada tahun yang sama, Kaleem Ullah bermain dengan KRL dan juga memenangkan Piala Challenge dengan kemenangan emas 1-0 melawan rival K-Electric. Pada musim 2013, ia memenangkan gelar liga keempatnya dan itu juga merupakan gelar liga terakhir. Di AFC President Cup yang diselenggarakan pada tahun 2013, Kaleem Ullah Khan dinyatakan sebagai pemain terbaik di Liga Primer Pakistan karena penampilannya yang bergairah tidak hanya di dalam negeri tetapi juga internasional. Dia juga dianugerahi pemain gelar tahun oleh Federasi Sepakbola Pakistan di tahun yang sama.

Khan memulai karir internasionalnya pada tahun 2010 ketika ia bermain di tim U-23 untuk pertandingan Asia 2010. Dia mewakili Pakistan di berbagai tingkat pemuda dan juga berhasil membuat debutnya dalam kekalahan fase grup 6-0 melawan Thailand. Dia juga mencetak satu gol dan meraih tujuh caps untuk tim. Pada tanggal 4 Maret 2011, sebelum kualifikasi, Kaleem Ullah Khan meraih topi senior pertamanya untuk Pakistan dalam pertandingan imbang 0-0 melawan Palestina. Dalam game ini, Di Stadion Punjab, dia melakukan debut sebagai pemain pengganti.

Sekarang, Kaleem Ullah Khan adalah nama yang dikenal di seluruh dunia dan dia masih memiliki jalan panjang untuk pergi.

[ad_2]

Lukisannya yang Paling Terkenal (Souvenir De Mortefontaine) – Jean-Baptiste Camille Corot

[ad_1]

Seniman Perancis Jean-Baptiste Camille Corot adalah pelopor dalam 'Lukisan Lanskap' dan 'Seni Grafis' (melalui etsa). "Realis, '' Impresionis, dan 'Neo-Klasik' dalam gaya, Camille adalah seniman terkemuka dari Sekolah Barbizon Prancis. Salah satu lukisannya yang paling terkenal," Souvenir de Mortefontaine (Rekoleksi Mortefontaine) "diciptakan pada tahun 1864. Corot menamai lukisan itu "Souvenir de Mortefontaine," karena mengingatkan akan kunjungannya yang sering ke danau Mortefontaine (sebuah desa kecil di Prancis Utara) pada tahun 1850-an. Camille Corot melakukan banyak fotografi di daerah itu. air danau sangat mempesona.Dalam "Souvenir de Mortefontaine," Corot mungkin telah mencoba menduplikasi salah satu fotonya dalam cat. Itu mungkin juga alasan teksturnya yang agak berkabut, yang merupakan ciri khas dari foto-foto itu. waktu.

"Souvenir de Mortefontaine" karya Camille adalah sebuah karya minyak di atas kanvas, berukuran 25 ½ "x 35". Di sisi kanan lukisan, ada pohon besar yang ditutupi dedaunan lebat. Ini memiliki tunggul besar dan cabang yang tersebar luas. Di sisi kiri, ada pohon tinggi lainnya, daun dan dedaunan telanjang. Seorang wanita dan dua anak bermain di samping pohon yang telanjang. Wanita itu mungkin seorang ibu muda, atau kakak dari anak-anak. Dia mengenakan pakaian berwarna krem ​​dan merah muda dan warna yang tenang menonjol dibandingkan dengan gambar yang membosankan. Dia mungkin mencoba memetik sesuatu dari dahan pendek. Gadis kecil itu mengenakan warna biru dan memiliki lengan di udara dalam kegembiraan sementara anak kecil dalam warna coklat sedang sibuk bermain di dekat akar pohon.

Di latar belakang, di ujung lain danau, kita dapat melihat lebih banyak pohon dan beberapa bukit. Langit tampak tanpa batas dan sinar matahari memantul dari air danau, membuatnya terlihat berkilauan. Pencahayaan alami yang hangat memberikan gambaran suasana yang tenang. Refleksi bukit dan pohon dari kedua sisi danau terlihat dalam air. Corot dengan berseni menangkap sifat reflektif dari air di danau dengan pewarnaan yang unik dan sapuan kuas halus dioleskan. Tidak seperti kebanyakan pelukis 'Impresionis' pada waktu itu, yang menggunakan warna-warna cerah yang berani, Corot menggunakan palet warna yang terkendali dengan warna, seperti hijau pastel, blues ringan, coklat pucat, sedikit abu-abu, putih, dan krem. "Souvenir de Mortefontaine" adalah ilustrasi sederhana yang elegan, yang membangkitkan perasaan tenang.

"Souvenir de Mortefontaine" adalah komposisi puitis dengan subjek yang harmonis, menekankan pada kecenderungan Corot untuk meromantiskan idealis. "Souvenir de Mortefontaine" dipamerkan pada tahun 1864 Salon dan dibeli oleh Negara Perancis dan digantung di Fontainebleau selama 25 tahun. Saat ini bertempat di Museum Louvre di Paris.

[ad_2]

Lukisan Paling Terkenal Nya (Whaam!) – Roy Lichtenstein

[ad_1]

'Artis Pop' Amerika populer Roy Fox Lichtenstein atau Roy Lichtenstein (27 Oktober 1923 – 29 September 1997) lahir di New York City di sebuah keluarga kelas menengah atas. Dia pergi ke sekolah umum sampai dia berumur 12 tahun. Lichtenstein memiliki karir yang beragam sebagai seorang guru, seorang seniman, bersama dengan menjadi seorang inovator. Meskipun dia terlatih dalam menggambar dan melukis, pengaruh yang signifikan pada karyanya adalah buku komik, kartun, dan iklan populer, pada dasarnya hal-hal kreatif yang orang tidak menganggapnya sebagai seni yang 'serius'. Lichtenstein menyebut 'Pop Art'-nya sebagai, "bukan lukisan' Amerika 'tetapi sebenarnya lukisan industri." Minat awal Lichtenstein dalam seni dan desain lebih merupakan hobi. Dia adalah penggemar jazz dan sering membuat potret musisi memainkan alat musik. Setelah lulus dari sekolah, Lichtenstein mengambil kelas musim panas di Art Students League of New York. Kemudian ia bergabung dengan Ohio State University untuk belajar Seni Rupa, tetapi tidak dapat menyelesaikan studinya di akun tiga tahun (1943-46) mantra di tentara selama dan pasca Perang Dunia II. Karyanya selama awal 1950-an berganti-ganti antara 'Ekspresionisme' dan 'Kubisme.' Menjelang akhir 1950-an, Roy mengambil ke 'Abstrak Ekspresionisme.' Ciptaan Roy yang paling terkenal dan terkenal tidak diragukan lagi "Whaam!" (1963).

Inspirasi dibalik "Whaam!" adalah gambar buku komik dari 'All American Men of War,' yang diterbitkan pada tahun 1962 oleh komik DC. Lukisan itu menunjukkan sebuah roket yang ditembakkan oleh pesawat tempur ke arah pesawat musuh, bersama dengan ledakan merah-kuning. Untuk menambah minat, lukisan itu memiliki kata-kata onomatopoeic "Whaam!" di atasnya, bersama dengan keterangan yang mengatakan, "Saya menekan kontrol api … dan di depan saya, roket menyala di langit …" "Whaam !," sebuah diptych, adalah sebuah lukisan besar, berukuran 1,7 x 4,0 m ( 5 ft 7 in x 13 ft 4 in) dan saat ini ditampilkan di Tate Modern di London, Inggris.

Lichtenstein memiliki kemampuan unik untuk menciptakan lukisan yang sangat pribadi dari kartun atau iklan yang sudah ada. Dia memiliki bakat beradaptasi & bekerja pada gambar asli dan menyajikan situasi & adegan emosional yang intens, cukup impersonally, meninggalkan interpretasi subjek kepada pemirsa. Karena itu ia menyajikan gambar-gambar terkenal dalam cahaya yang benar-benar baru, menangkap imajinasi dunia. Selain lukisan, Lichtenstein juga membuat patung dalam plastik & logam dan banyak sablon juga. Meskipun sebagian besar karyanya yang paling terkenal cukup dekat, meskipun tidak sepenuhnya, salinan panel dari buku komik, Lichtenstein secara luas berhenti mengerjakan subjek ini pada tahun 1965. Namun tidak sebelum ia menciptakan lukisan menakjubkan yang menggambarkan 'Pop Art' dan ciptaan yang paling terkenal, "Whaam!"

[ad_2]

Foto Paling Terkenal Nya (The Two Ways of Life) – Oscar Rejlander

[ad_1]

Ayah dari 'Seni Fotografi Victoria' Oscar Gustav Rejlander atau Oscar Rejlander (1817-1875) lahir di Swedia. Dia memulai karirnya sebagai seniman dan pelukis potret di Italia. Terinspirasi oleh salah satu asisten Fox Talbot, Oscar meninggalkan profesinya untuk mengejar fotografi. Dia mengambil pelatihan fotografi pada tahun 1850, dan membuang konsep fotografi sebagai media teknis atau ilmiah. Dia mengangkat standar fotografi ke 'Seni Rupa', dengan meniru lukisan, atau menciptakan lukisan seperti adegan dan kemudian mengkliknya, daripada pergi untuk menangkap fotografi kehidupan nyata yang khas. Fotonya yang paling terkenal "The Two Ways of Life" adalah alegori 'Simbolis', dan sebuah karya dari 'Fotografi Seni' Oscar.

Sekitar 32 negatif disatukan untuk menciptakan 'Cetak Gabungan' "The Two Ways of Life" (1857). Di sini, dengan gayanya yang unik, Oscar menangkap pilihan moral antara baik dan jahat. Berukuran 41 cm x 79 cm, karya Cetak Perak Gelatin ini menggambarkan seorang patriark yang membimbing dua pemuda menuju kedewasaan. Salah satu pria tertarik pada kesenangan yang berdosa, sementara yang lain tertarik pada kesenangan yang berbudi luhur. Di tengah adegan, muncul sosok terselubung, sebagian berpakaian, Melambangkan penyesalan. Itu terbukti berbalik ke arah yang baik.

"The Two Ways of Life" didasarkan pada latar belakang Raphael's 'School of Athens' (1509-1511). Pada tahun yang sama, foto Rejlander ditampilkan dalam Pameran Harta Seni Manchester, Manchester, Inggris, Inggris. Karya ini menciptakan kontroversi di antara banyak seniman dan fotografer hebat. Namun, akhirnya, artis itu dihargai karena pekerjaannya yang luar biasa, terutama setelah Ratu Victoria membeli salinannya. Keanggotaannya dari Royal Photographic Society of London diperpanjang, yang juga memberinya banyak rasa hormat dalam masyarakat kelas atas di London.

Pada 1858, Rejlander berbicara di sebuah seminar tentang foto paling terkenalnya "The Two Ways of Life." Dia menyatakan bahwa dia butuh sekitar enam minggu untuk menyelesaikan pekerjaannya, dicapai melalui kamera tua yang ditambal dan rusak, yang dilengkapi dengan lensa Ross. Bingkai tekanan-cetak, setengah ukuran cetak akhir, digunakan untuk membuat cetakan fotonya. Diprakarsai dengan tokoh-tokoh di latar depan, "Dua Cara Hidup" Rejlander dilengkapi dengan orang-orang di latar belakang. Dia memutuskan ukuran latar depan dan menggunakan sepasang kompas untuk menentukan ukuran figur latar belakang pada kaca pemfokusan. Karena ukurannya yang besar, cetakan akhir dari foto itu dicetak dalam dua lembar kertas.

Sesuai catatan, hanya lima cetakan "The Two Ways of Life" yang diproduksi. Satu Ratu Victoria berbakat kepada Pangeran Albert. Yang kedua ditampilkan di pertemuan Masyarakat Fotografi Birmingham. Seorang ahli fisika Skotlandia, Sir David Brewster, membeli yang ketiga, sementara Oscar Rejlander menjual yang keempat, yang kemudian disajikan kepada Royal Photographic Society, pada tahun 1925. Cetakan dengan Royal Photographic Society seharusnya menjadi satu-satunya salinan yang masih ada. . Cetakan kelima dijual kepada seorang pria di Streatham.

[ad_2]

Lukisannya yang Paling Terkenal (The Butterfly-Summer Icon) – Jack Shadbolt

[ad_1]

Jack Leonard Shadbolt atau Jack Shadbolt (4 Februari 1909 – 22 November 1998) adalah seorang pelukis dan guru Kanada kelahiran Inggris yang inspiratif, memotivasi, dan inovatif. Lukisan lanskap Jack mendorong perubahan dalam visi artistik dan membuat Anda berpikir tentang metamorfosis kehidupan. Gaya 'Aboriginal Art' rasa 'Primitivisme' karya Jack Shadbolt diperparah oleh pelukis Spanyol, Pablo Picasso & Joan Miró dan pelukis Inggris Graham Sutherland. Jack Shadbolt mengadopsi mode mereka dan mulai menggambarkan subjeknya dalam beberapa aspek, sehingga memberi sentuhan dan misteri tertentu pada lukisannya. Seperti disebutkan di atas, Shadbolt kebanyakan akan menggambarkan alam dan pengalaman pribadi melalui lukisannya, seperti yang terlihat dalam karya besarnya berjudul "The Butterfly-Summer Icon" (1977).

Sebuah tinta, lateks, dan akrilik di papan triptych, "The Butterfly-Summer Icon" berukuran 60 "x 120" (152,4 cm x 304,8 cm). Di sini, Jack menggambarkan fase-fase perubahan kehidupan melalui transformasi kupu-kupu dari larva kecil menjadi kupu-kupu dewasa. Penonton merasakan kepekaan yang aneh serta sisi gelap yang melekat pada lukisan ini, karena beberapa kupu-kupu terlihat gagal. Ini mewakili pertempuran emosional dan pribadi seseorang pada dua ekstrem yang ekstrem. Shadbolt mencoba mendemonstrasikan berbagai perasaan manusia melalui kupu-kupu, seperti erotisme, rasa sakit, perayaan, dan kebebasan. Dia melukis beberapa kupu-kupu di bawah sinar matahari musim panas yang cerah untuk merayakan alam, sementara beberapa kupu-kupu gelap, menggambarkan kehadiran kehidupan apokaliptik. Shadbolt melukis kupu-kupu dalam berbagai bentuk dan ukuran, kadang-kadang sangat kecil dan kadang-kadang sangat besar. Ini memberi pemirsa kesempatan untuk meneliti berbagai transformasi kehidupan kupu-kupu.

"The Butterfly-Summer Icon" adalah karya 'surealis', 'Melambangkan' konflik bawah sadar dan perjuangan awalnya, berkembang akhirnya menjadi pembaharuan dan kebijaksanaan. Fase-fase yang berubah dari "The Butterfly-Summer Icon" karenanya, adalah perwujudan dari cita-cita dan tujuan kita yang berubah dengan waktu, dan perpaduan mereka dengan dunia luar. Karya seni ini pertama kali dipamerkan di Bau-Xi Gallery, Toronto, pada tahun 1977 dan sekarang menjadi bagian dari koleksi pribadi di Toronto. Jack Shadbolt, dengan kemampuannya menggambarkan indah alam bawah sadar, menginspirasi seniman muda. Dia akan memadukan kenangan dan imajinasi kreatif atau buatan dalam karyanya. Dia memperoleh pengakuan kritis dan kemenangan segera untuk "The Butterfly-Summer Icon." Dia mengutip satu kali, "Saya melihat kupu-kupu sebagai simbol kuat dari kehendak alam dan spiritual untuk bertahan hidup melalui perubahan dan transformasi – sebuah simbol yang lebih kuat berlawanan dengan keindahan rapuh dan singkat dari subjeknya."

[ad_2]